風景寫生 教學課件

中職學校優質教學課件參賽主講：項目一風景寫生的歷史任務一西方風景寫生的歷史一、西方風景畫產生的社會背景西方藝術的發展一直以來是與社會的發展攜手并進的，同時西方的文化及藝術發展又與古希臘的藝術及哲學思想等息息相關。二、西方風景畫的獨立形成西方風景畫也經歷了從起源到完全獨立形成的過程。古希臘、古羅馬時期距今因為年代久遠和戰爭等歷史原因，風景畫作品遺存極少。盡管如此，我們還是有幸看到古羅馬時期的“風景畫”——《奧德賽風景》。三、西方風景畫的歷史演進文藝復興時期西方風景畫在古希臘、古羅馬時期就已經初現端倪，卻在世紀開始起源至阿爾特多費爾才真正獨立形成，并且都是從人物畫的背景中獨立出來的，所以它們的色彩表現毫無疑問受到了人物畫的影響。西方世紀風景畫世紀的巴洛克風景畫是在文藝復興時期繪畫的基礎上發展起來的。巴洛克繪畫的杰出代表佛蘭德斯畫家魯本斯創造了正如歌德所說的“高于自然”的風景畫。西方世紀風景畫西方風景畫發展到世紀時期有所停頓，不如世紀發達，這一時期主要受洛可可繪畫影響較大，但風景畫的成就并不大。到了世紀末世紀以后，西方風景畫不斷深化發展，從而形成了不同風格的藝術流派。藝術中心從意大利轉入法國，同時風景畫也在法國迅速普及和發展。此時西方其他國家也有一流的風景畫作品出現，如世紀末世紀初的英國風景畫。世紀法國的現實主義畫派的畫家在繼承了新古典主義和浪漫主義畫派成就的基礎上，主張力求表現客觀事物的真實畫貌，逼真地描摹現實自然景色。世紀法國印象派風景畫對色彩的感受直接受到了柯羅、盧梭、庫爾貝等風景畫大師觀點的影響，即堅持走出畫室直接面對大自然的寫生，真實記錄大自然的客觀色彩。任務二中國風景寫晝的歷史一、中國風景（山水）產生的社會背景中國風景（山水）畫的產生及其發展與當時的社會經濟、政治、文化等因素無不有緊密關系，其表現主要有以下幾點：政治、經濟因素文化因素其他因素二、中國風景（山水）畫的獨立形成中國風景（山水）畫的獨立形成是一個較為漫長的過程，與西方風景畫的獨立一樣，經歷了山水題材從人物畫題中分離、初創及獨立發展的形成階段，是一個各階段相互交錯的過程，正是由于這點學術界對中國風景（山水）畫的起源形成迄今仍存在著東晉說、南朝說、隋唐說等不同的觀點。就中國風景（山水）畫作品本身來看，現有發現最早的具有中國風景（山水）畫性質的作品，美術史家一致認為是隋代展子虔的《游春圖》（圖）。三、風景（山水）畫的歷史演進魏晉隋唐時期魏晉時期是中國風景（山水）畫史上一個十分重要的時期。此時逐漸從其他藝術形式中獨立出來的卷軸畫成為完整的繪畫形式。圖一《江帆樓閣圖》唐?李思訓五代、兩宋時期五代兩宋時期出現了朝廷組織的專門畫院，并對有高超技藝的畫家進行褒獎。朝廷的這一舉動無疑在很大程度上促進了繪畫的發展，特別是文人畫在兩宋時期得到了充分的發展。元、明、清時期元、明、清三朝時期中國風景（山水）畫相比以前注重寫意，以水墨畫為主，風景畫表現形式的重彩、淡彩則成了潛流。元代繪畫的主要成就就是文人畫，超然物外，遺貌取神而直抒胸臆。色彩面貌在元代繪畫主要以水墨（黑白、淡彩）來表現。明代是我國封建社會發生劇烈變革的朝代，資本主義萌芽開始出現，各種學術風起云涌，繪畫也受到影響。然而在風景畫表現方面，依然以水墨為主導，只是在其中仍有設色畫的呈現。任務三作品欣賞復習思考題簡要敘述西方風景畫產生的社會背景。西方風景畫如何獨立形成？如何理解西方風景畫的三個重要階段？中國風景（山水）畫產生的社會背景有哪些？中國風景（山水）畫如何獨立形成？簡要敘述中國風景（山水）畫的歷史演進。項目二風景寫生概述任務一風景創意寫生的概念一、“寫生”本質的再認識“寫生”對應的英文是“”，其意譯含有“略圖”“草圖”“素描”“速寫”幾個方面的意思，而“寫生”顧名思義即“面對實物的模擬”，一是強調時間與過程的特征，二是突出形式表現的特征。一、“寫生”本質的再認識“寫生”對應的英文是“”，其意譯含有“略圖”“草圖”“素描”“速寫”幾個方面的意思，而“寫生”顧名思義即“面對實物的模擬”，一是強調時間與過程的特征，二是突出形式表現的特征。二、“寫生”在心理發展中的認知作用“寫生”作為造型藝術的一種訓練的手段和獨特的品類，是文藝復興前后伴隨繪畫的發展與變革所形成的專用術語；但是，就其本質特征而言，“寫生”反映的僅僅是表層上的一種時間過程，如果以此作為出發點和歸宿點，則難免會陷入造型藝術或藝術設計基礎教學中的誤區。三、風景創意寫生重歸造型藝術與藝術設計概念上可以說：風景創意寫生——滲透著藝術家豐富的智慧與創造才能，它是包含在造型視覺藝術之中的一朵充滿無限生命的花蕊?！皠撘鈱懮北旧砭褪且环N充滿韻律的藝術樣式，而且抒寫的工具、材料和條件都具有其他任何表達形式所不可比擬的優勢。特別是對藝術設計中各專業的基礎教學而言，“創意寫生”是培養學生觀察力、分析力、表現力和綜合能力的重要手段，是訓練開創性思維和表現技巧不可或缺的必需途徑。任務二風景寫晝的目的及意義在寫生中，教師必須引導學生懂得通過主觀的想象把自然景觀升華到形式美的境界中，并將自然景觀有意識地強化到主觀的創意中，甚至可以轉變原有的自然形象，而不局限于客觀地再現描繪。所以，設計專業的風景寫生訓練必須改變以往純藝術類繪畫基礎教學觀念，突出設計對思維的引導，強調造型能力和設計思維相結合，形成一種新型的風景寫生教學體系，使之與設計課程聯系得更加緊密，更加符合設計專業的教學特點。任務三風景寫坐的工具時料一、素描工具材料鉛筆鉛筆主要通過軟硬的線條，濃淡的色面表現繪畫意圖。用刀削出不同形狀的筆鋒，可畫出不同風格的線條。炭筆炭筆包括炭鉛筆、炭精條、柳木炭條。二、彩色工具材料（一）水性顏料水彩顏料水彩顏料是一種以水為媒介，透明度高，覆蓋力較差的顏料，色彩重疊時，底層的顏色會透過來。水粉顏料水粉顏料又稱廣告色或宣傳色，由于顏料中含有大量的白粉和瓷土，具有較強的覆蓋力，可用于較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。它以水為媒介調配使用時，用水量大則色顯透明，用水量小則可覆蓋遮擋，故可兼用水彩和油畫的著色技法。國畫顏料國畫顏料又稱中國畫顏料，是畫國畫的專用顏料。它分植物顏料和礦物質顏料兩種。水溶性彩色鉛筆水溶性彩色鉛筆最大的優點就是能夠像普通鉛筆一樣運用自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸，它屬于彩色鉛筆中的一種，是比較常用的繪畫工具。（二）油性顏料油畫顏料油畫顏料（）是西洋顏料的一種，它是由慢干性油料亞麻仁油與色粉調制而成的顏料，亞麻仁油的特性賦予了油畫以凝重、光亮、透明、具有彈性、色彩微妙和紋理多變的畫面特征，形成了油畫色覆蓋力強，耐光性高，持久性好并便于長時間繪制和調整的優勢。丙烯顏料丙烯顏料是一種塑料顏料它由合成樹脂溶液與傳統顏料混合而成，具有一定的透明度，色澤鮮艷，黏著力強，干燥后耐光性好，防水性能佳，可層層薄加，也可厚堆。三、其他彩色粉筆彩色粉筆作為粉彩顏料在歐洲廣泛使用，它是一種不用溶于水或是油，并且可以直接上色，也可以削成粉狀上色的棒狀顏料，它不需要水彩筆也不需要調色盤。馬克筆馬克筆是我們比較常用的上色工具，它是一種利用筆觸方向改變達到畫面效果的筆，顏色豐富，容易干，用筆比較講究，需要畫工深厚的人才能運用自如。軟件畫筆（計算機畫筆）通過電腦軟件手繪板繪制風景畫，常用的繪圖軟件有很多，例如、等。具有良好的繪畫與調色功能，許多插畫設計制作者往往使用鉛筆繪制草稿，然后用填色的方法來繪制插畫。調整畫面墨色濃淡，通過對畫面整體參數的調整以及細節之處的再次刻畫，使畫面更加細膩，達到手繪效果無法實現的意境。任務四作品欣賞復習思考題談談你所知道的風景畫藝術家與他們的繪畫風格你熟悉哪些風景畫繪畫材料？他們有哪些特征？項目三風景寫生的表現方法任務一寫晝地點逸擇的要點一、美的景致風景的自然美存在于自然界之中，當被人感知而欣賞時，就會產生自然美的價值。自然風景美，包括空間中的各種自然風景的形狀、地貌、色彩、線條（側重形式美和多樣性），它們往往能按一定的方式排列組合成自然美的秩序（完整性、和諧性）。二、人文內涵所謂人文，簡言之，就是人類文明，包括人心、人性、人情在內的進化的各種表現。人文景觀的內涵能量儲存的多與寡、強與弱取決于該地區人文文化的積淀和人品的修養。三、地域特色地域特色是寫生地點選擇的又一重要條件之一，它是自然要素與人文因素作用形成的綜合體。不同的地域會反射出不同的地域文化，形成別具一格的地域景觀。任務二風景寫晝的構圖常識一、科學的觀察方法整體觀察整體觀察是指對客觀事物的全面觀察，既要注意到客觀事物比較明顯的特征，又要觀察到客觀事物比較隱蔽的特征；既要把握住客觀事物的整體，又要考察它的各個組成部分，從而對事物有一個全面而徹底的了解。比較觀察比較是人們認識自然事物或現象的有效方法之一。有比較，才有差異。順序觀察順序觀察是按照事物的一定順序進行的觀察。自然事物或現象都有其順序，在空間上有其所處的位置，在時間上有其發展的過程。因此，在風景寫生教學中，應讓學生在觀察時必須遵照一定的順序，根據觀察對象的特點，如由外到內、由遠及近、由整體到局部或由局部到整體的進行觀察。二、構圖的基本形式在進行風景寫生構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現目的應是相互聯系的。視高大致可分為低視高（仰視）、一般視高（平視）、高視高（俯視）三種。低視高：繪畫者的視點，接近地面或低于地面觀察對象時，稱低視高。高視高：繪畫者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間（景物與景物前后遮擋程度減少）。一般視高：繪畫者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。（）字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖（圖）。（）垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美（圖）。（）倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放之最佳構圖（圖）。（）斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難（圖）。（）三角形構圖法：最古老的構圖法使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛（圖）。（）十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺（圖）。（）橢圓形構圖法：屬于古老構圖法之一，常用于宗教畫上，但畫面過于集中而顯得單調，故少用于傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。（）對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素（圖）。（）菱形構圖法：給人以堅強的印象，具有安定感。（）字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，常用在街景、水道等，有集中于畫面焦點的特色（圖）。任務三風景創意寫生設計性表現一、民特色表現傳統建筑結構表現我們選擇的寫生基地大都在中國古建筑群分布的地方，比如：安徽西遞宏村、屏山、查濟；江西婺源、理坑；湖南鳳凰等古村落。傳統圖案表現中國傳統圖案源于原始社會的彩陶圖案，已~年的歷史。傳統圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發展的整個過程，貫穿于人們生活的始終，反映出不同時期的風俗習慣。二、裝飾回法表現風景寫生中的裝飾畫法有別于一般的平面裝飾畫，它是在寫生風景的基礎上把客觀景物的復雜色彩和形體進行必要的概括歸納和適當夸張，使畫面效果更單純而鮮明；它比寫實性風景畫更具有裝飾性效果，而相比一般的平面裝飾畫又顯得接近寫生對象，具有一定的真實性。其特點是設計感強、色彩對比強烈、畫面協調而完美。三、個性化表現繪畫作品的個性化表現，是畫家思想觀念在藝術實踐活動過程中的體現。畫家的繪畫語言與畫家的個性有著密切的、不可分割的聯系。四、抽象回法表現構成藝術表達我們知道構成藝術來源于德國包豪斯教學理念，它把繪畫藝術分解成最簡單的點、線、面等形體以及空間、色彩等各種元素來進行分析和研究。肌理表達在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任務四作品欣賞復習思考題嘗試用不同作畫工具來表現景物，說出有什么區別？你熟悉哪種風格的風景寫生表現？它們有什么特點？項目四風景寫生的表現形式任務一按寫生工具分類一、鋼筆風景寫生（一）鋼筆畫風景繪畫的特點和意義鋼筆畫同油畫、水彩畫、國畫等畫種一樣。一百多年前傳入中國，由于工具材料的便捷，被廣泛地應用于連環畫、動漫卡通、室內設計、建筑設計及風景寫生等藝術領域中。（）繪圖工具簡單便攜，受繪圖條件限制少，受溫度濕度等氣候影響小，而且價格便宜，繪畫成本低，只需要鋼筆和普通繪圖紙，就可以在戶外做風景寫生（圖、圖）。（）色調單一，但表現力強，對比強烈，視覺沖擊力大。鋼筆畫通過線條的不同排列組合，不同的輕重力度，繪制出不同場景的風景畫。（）風格多樣，題材廣泛。雖然鋼筆風景畫的繪制工具簡單，但是表現形式多樣，不僅都能迅速捕捉風景瞬間的感覺，還能做精細描繪。（）鋼筆稿是諸多設計課的繪圖基礎課：各個設計課繪制前首先得繪制鋼筆素描稿再上色，只有鋼筆稿繪制準確后才能上色，才能將整個效果圖繪制完美（圖~圖）。（）鋼筆風景畫資料收集方便，打印、復印都較為方便，還能儲存較長的時間，另外隨著當今旅游業的興起，鋼筆風景畫得到了更多的設計師們的采納。鋼筆風景畫藝術特點：（）高度概括性（）線條唯美性（）藝術裝飾性（）藝術傳承性二、鋼筆風景寫生的步驟以婺源某民居寫生為例（圖）解析鋼筆風景寫生的步驟為：步驟一:鉛筆起稿根據紙面的比例構圖，用較為淡的鉛筆，簡潔的直線把寫生對象的主體和配景概括地勾勒出來，注意比例關系，透視力求準確（圖）。步驟二：對主體結構進行描繪對畫面中的主體建筑物進行比例繪制注意主體建筑的比例關系和造型結構。突出主題，層次用白效果簡單勾勒出來（圖）。步驟三：主體結構旁邊的配景繪制將主體房屋形體勾畫出來后，進行初步的細節繪制，并將左右兩邊的重點配景植物進行描繪，以突出主體，注意植物的層次感和立體感（圖）。步驟四：整體畫面的細致刻畫對房屋門前的一些物體進行簡單繪制，重點還是房屋的細致繪制，畫面的虛實主次關系要把握好，陰影和暗部要敢于重下去，亮面大膽留白，這樣畫面效果就會比較明朗，黑白效果強烈（圖）。步驟五：深入刻畫和調整明暗層次深入刻畫建筑的細部特征、材料質感，調整好整體建筑的明暗光影關系，以及與配景之間的主次關系和空間層次關系（圖）。三、色彩風景寫生風景畫寫生特點（）視野廣闊：室內空間范圍是有限的，由室內走到室外，大自然是那樣無邊無際，使人視野豁然開朗。（）內容繁雜：大自然中的景物豐富多彩，千姿百態。（）光色多變：由于太陽光源與其他光源對地面照射角度和距離不同以及氣候的變化、季節的更迭等，一切都在變化之中，因而光色、景物就產生了不同的氣氛和情調。（）層次深遠：由于景物存在的空間的不同，就有了前后層次和深遠的問題在平面的畫幅上表現，它是風景寫生的又一特點。風景畫藝術特點（）氣氛：是指一幅畫應具礦定的季節、時間、氣候、地域的光線特點和合乎情理的自然組合規律。（）情調：是指富有濃郁的生活氣息和時代感，表達出一種具有感染力的情緒。（）意境：對于風景畫來說，是審美的更高層次，“以情寫景，情景交融”。畫家對所描繪的景色總會傾注自己的思想和感情，意境就是這種景與情的有機結合。（二）色彩風景寫生的步驟寫生內容也正是所謂從“物象”到“心象”的一種即興表達。當然這種即興并非簡單的情緒宣泄，而恰恰是在反復觀察、感受以及深入理解物象的基礎上的視覺圖式的瞬間釋放，是客觀物象與主體心性體驗高度契合后的自由揮灑。寫生步驟①第一步：鉛筆起稿用中性鉛筆起稿時，主要交代清楚不同層次物象的基本位置，確定主要表現對象的內外輪廓和結構特征，注意畫面的主次關系、形體的高低遠近，以及畫面的均衡性，取有趣之景，去無用之物，移它山之石，補完美之缺，夸張主體之勢，壓減配景之形，做到主次明確，層次清楚，強弱有別，富有節奏變化。為了使作畫過程中紙不變形，要事先將水彩紙裱在畫板上（圖）。②第二步：畫遠景在進行第二步之前，一定要對上色程序，誰前誰后有一個清晰的工作思路，否則上色時就會手忙腳亂失控而敗。此畫，先用清水濕潤一下紙的上半部后，迅速用排刷將淺紫色灰色（藍色紅色褚褐等）鋪就天空色彩，注意上下天空色略有變化，一般上深下淺、上冷下暖。緊接著仍用板刷將較濃的藍綠灰色彩趁濕畫出遠景，形成虛而渾厚的輪廓邊線，用筆大膽果斷而快速，以免失去最佳的濕添加時期，稍后用狼毫水彩筆點畫遠處中最近的一棵樹，使遠景中也有些層次關系（圖）。③第三步：畫中景處于中景位置的是較高的樹和簡陋的工棚一角，以及較低的灌木樹叢等。在這個階段要在第二步未完全干時將左邊墨水綠色的樹叢畫上，在畫暗綠色之前將淺色部分先畫，接著用黃綠色（土黃檸檬黃草綠色等）畫鳳尾竹的大體特征，再把主要位置的樹畫上。畫樹時，先畫亮部樹再濕接暗部深綠，注意用筆要表現樹的生長姿態和疏密聚散關系。當然工棚也是中景之一，但在這一步只將木板的基本色鋪上（中黃褚石等）（圖）。④第四步：畫地面地面包括了少部分泥土路面和大面積草地色。地面顏色處理的好壞在趣味和空間的推移上將起到至關重要的作用。路面用板刷調色（土黃熟褐等）飽含水分，由遠而近，由淺至深鋪開，用藍紫灰刷出石頭色，接著用鮮亮的色彩（檸檬黃草綠等）將中間草地畫上，接下來調些較深的綠色畫出最前面的草地，用更重的綠畫出中景主體物與地面交接處的草叢，注意色彩與樹的區別，在地面大色塊鋪開后，再適當添加地面暗部色彩，注意用筆要簡練（圖）。⑤第五步：深入刻畫和調整本步驟深入的程度，充分反映出作者對整體的把握和藝術功底。工棚是此畫的趣味中心，試想此物一去，形象、質感、色彩等都將對比大減，畫面將失去分量而平淡乏味。在這一步中色彩的運用固然重要，但更重要的只怕是技法的運用，特別是用筆的處理，如何干濕枯潤、剛柔相結合，皴擦點染齊運用，有筆尖勾勒，有筆干刮壓。深入刻畫，并非樣樣深入、面面俱到，控制不好會造成瑣碎和臟亂的后果。在畫面深入到一定程度后，從畫面的整體出發，對全局進行局部的增減修改，特別是對于初學者來說是十分必要的。調整總的原則是一切為了整體全局，在統一中求得變化，在變化中求得統一，突出主體，豐富和協調畫面，同時要適可而止，對于水彩畫更應如此（圖）任務二按表現語言要素分類一、寫實型（一）準確的素描關系風景寫生過程中，不是照抄自然的表面現象，而是主動掌握客觀形體的構成規律，這就要求畫者應去偽存真地掌握形體的本質規律美。（二）寫實色彩的表達色彩對于事物的表現力有著其他形式無法比擬的超強效果。在我們生活里，色彩無所不在，它是構成我們生活環境的重要組成部分。色彩在人類的發展歷程中，起到了極大的表現作用。夏日的寫生活動，在涼爽的北方更為適宜，長白山、興安嶺大森林等地吸引了眾多畫者。一個個山清水秀的小山村，是畫家的絕好去處（圖、圖）。秋天，生命的節律又由盛漸衰，綠色的總調中漸漸地加進了黃色。森林中一些樹木先披上了黃色的衣裝，而后，又有一些樹開始由黃發紅，由棕發紫，真正的萬紫千紅在秋天。色的秋天，秋葉色彩最能打動畫家的心靈（圖、圖）。冬季，大地在酣睡，地面上的生命似乎停止了，生命在地下緩緩地進行。嚴厲的風雪常常逼迫大地換上白衣裳。北方的雪往往要到來年的春天才會融化。北國的冰雪景色，也是藝術家樂于表現的題材。（三）真實空間的再現傳統的戶外風景寫生是非常講究空間層次變化的，在構圖中三度空間的前后穿插、搭配必須清晰。寫生是在自然繁雜的景物中求得秩序，在規律中求得自然生動。戶外風景寫生需要在二度空間的畫面上來表現三度空間的關系，透視知識是同學們必須掌握的。二、寫意型所謂意象，是指主觀之象的綜合，是心靈化的心意附著物，是主觀內情和外景的重合，它是藝術家對客觀世界的主觀表達。（一）畫面線條的意象化線既是一種寫實語言，更是一種抽象語言要素。不同的線具有不同情感取向。線在中西方繪畫里都被廣泛地運用，線在表達對象的運用上是明確和直接的。（二）意象色彩的平面化平面化是裝飾性表現的主要特征，繪畫形象不受透視、光影、細節的束縛，在二維的平面中以夸張、變形、簡約的手法展開裝飾性的提煉與加工。在意象表現的畫面中往往并不強調物象真實的外在色彩，而常常追求一種“樸素玄化”的色彩觀。它是超越了自然的表象、凝結了畫者心理意志的色彩，表現出人類用生命體驗的色彩形式。（三）意象空間的多元化在風景寫生中，我們由具體環境中直接感覺大自然的光線、色彩、結構，寫生的過程就是觀察感悟大自然的過程。風景寫生的意象空間不是客觀真實的現實空間，但從精神層面上的意義來看，遠比客觀現實的空間更真實、更廣闊、更深遠、更具有思想性。三、抽象型抽象藝術指藝術家將現實的自然物象脫離其他繪畫寫實表現，簡化畫面的繁復感，是簡潔的藝術，它借由線條和色彩進行交互組合來呈現畫面的視覺空間，表現畫家的內心世界。（一）抽象的線條表現線條就是客觀世界中不存在并主觀意識的線。抽象的線條是人對物象進行再加工的載體，是主觀臆造的，是畫者通過對于客觀對象進行提煉而衍生出的。（二）抽象的色彩表達色彩是視覺的有色語言，因為世界是由色彩而組成的，任何的事物都有自己所特有的顏色，會受到光線的影響，也會因光線的折射，產生出萬千顏色。不同的色彩有著不同的象征意義，能讓人們產生不同的聯想，影響著人們的心境，同時也會寓意不同的事物，表達不同的情感。用抽象的色彩表達風景寫生時，畫者需要理性地安排和冷靜地推敲畫面中色塊的分布與色彩的組合。（三）抽象的視覺空間抽象藝術在畫面的空間處理上打破了傳統的三維空間，并使之得以深化和發展。抽象藝術是以節奏和聯想表現主體的心理境界。任務三作品欣賞復習思考題如何用寫實的手法更好地表現風景寫生的真實空間？如何用意象的手法表現風景寫生的多元化空間？在風景寫生中怎樣運用好抽象的色彩表現？項目五現代課程設計下風景寫生的分類任務一從風景寫坐走向平面設計風景寫生除了能鍛煉學生的觀察能力和快速表達能力外，還承載著與專業基礎課和設計專業課程銜接和過渡的作用。在風景寫生中，必須改變以往純繪畫類基礎教學的觀念與模式，突出平面設計思維的引導，強調造型能力和平面設計思維相結合，形成平面設計專業風景寫生的教學體系，使之與平面設計專業聯系得更加緊密，更加符合平面設計專業的特點。在設計思維之下誕生的圖形圖像具有一定的抽象性，造型特點具有二維平面性，設計形象的作業面是在二維空間展開的。設計者應對處在不同深度空間的物象，應有意識改變對象實際空間的客觀本質屬性，與客觀空間深度分離，把各種物象看成是用來在二維平面上進行構成的基本元素。任務二從風景寫晝走向環境藝術設計環境藝術設計專業的風景寫生應該強調的是整體的觀察方法、對透視的合理運用、空間的強力打造、點線面的結構性表現、對構成原理的遵循。設計思維引導下的風景寫生，景物的點線面基本元素魅力應得到充分展現（圖）。藝術設計專業的風景寫生實踐教學，應根據實踐目的和實踐計劃明確具體的任務和基本要求，應針對不同專業意向的學生因材施教，避免單一，以免喪失寫生實踐教學的活力（圖）。任務三從風景寫生走向裝飾藝術設計裝飾藝術設計專業的風景寫生應多以山水風景、花卉寫生為主，由于專業特點，必須擺脫對客觀現實的寫生方法，結合裝飾設計理念、裝飾設計規律及形式美法則等，使之圖案化、簡單化、裝飾化（圖、圖）。裝飾設計專業的風景寫生要求學生在日常的寫生過程中，將自己思想跳出固定的模式，進行藝術化的思想轉換，將自身的思想情感與風景寫生對象進行必要的融合，“寄情于形”或“形神合一”（圖）?，F代裝飾課程中以設計及創造為基礎的風景寫生過程是傳統寫生思維轉換的過程。裝飾藝術風景寫生為裝飾藝術設計如裝飾畫等的創造提供生活源泉。任務四從風景寫生走向動畫設計要將生活中原始的視覺信息進行取舍、整理使之適應美的法則而展示給觀眾，那么處理視覺圖像信息和對畫面的把握能力必不可少。動畫設計專業更加注重學生藝術素養的提高，對客觀物象的興趣和對畫面意境情趣的感受力是動畫設計專業學生必須具備的素質。在動畫設計專業的風景寫生中，可針對專業特點和色彩的應用需求，讓學生在提煉色彩、簡化色彩方面得到提升。限色和簡化的過程是一個高度概括、提煉色彩的主觀處理過程，目的是以達到形和色的簡清、明快，使主題更突出、形象更典型，色彩更鮮明、畫面形式更具視覺效應（圖~圖）。動畫設計專業的風景寫生課程的學習，應以其專業特點相吻合，不應追求細節的真實和對現實的仿真，把對自然風景的感覺進行主觀概括、提煉。迪士尼公司在十幾年前就開始使用多層攝影平臺，并使用了軟件營造了一種三維環境結合寫生素材使用數字繪畫技術來模擬傳統手繪的背景風格。這種技術曾經應用到了影片《泰山》中制作出了泰山在熱帶叢林中以各種令人吃驚的動作馳騁的效果。復習思考題怎樣將風景寫生素材應用到環境藝術設計中？風景寫生中，怎樣將裝飾性符號運用到畫面中？優質課件歡迎下載再見??！